Crítica de Melancholia

Etiquetas

Charlotte Gainsbourg, crítica., Kiefer Sutherland, kirsten dunst, lars von trier, Stellan Skarsgard

Que ver una película de Lars Von Trier nunca es fácil es de sobras conocido, pero sinceramente lo que esperaba de ésta es mucho más de lo que he podido disfrutar, sobre todo teniendo en cuenta las buenas críticas que habían y el premio en Cannes a la actriz protagonista, Kirsten Dunst.

Melancolía está dividida en dos partes, la primera, llamada ‘Justine’ sitúa la historía en un castillo con la celebración de la boda de la mencionada Justine (Dunst) y su recién estrenado marido Michael (Alexander Skarsgard). Entre los invitados se encuentran los familiares de la novia: su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado Jhon (kiefer Shutherland); además del jefe de ésta, Jack (Stellan Skarsgard). En ella se describe a una (nunca mejor dicho) melancólica Justine, que pese a ser el dia de su boda, se encuentra con un estado de ánimo pesimista que roza con la depresión y la locura.

La segunda parte está centrada en Claire y el miedo que siente al creer en la posible destrucción del planeta Tierra por parte de un planeta que se acerca, llamado (como no podía ser de otra manera) Melancolía.

Dos  situaciones que aparentemente no tienen nada que ver entre ellas, y un giro de guión que podría clasificarse de cambio radical de la trama. Sin embargo, parece necesario para conocer a los diferentes personajes de la boda y su posterior postura contra la inminente (o no) muerte.

Von Trier suele apostar por llevar al límite todo los géneros que toca, como pasó en el musical ‘Bailar en la oscuridad‘, la comedia ‘El jefe de todo esto’, el terror en ‘Anticristo’ o experimentos treatales como ‘Dogville’. Melancolía no es diferente en esto, pero si marca la diferencia en la cuidada estética y planificada banda sonora, que paradójicamente embellece la devastadora trama.

Ver esta pelicula es todo un ejercicio para un espectador que probablemente se pregunte qué es lo que está pasando o a dónde quiere llegar el director. La primera parte es excesivamente larga y aburridamente plana, con poca emoción; aunque cabe decir que podría salvarse por la segunda parte donde los acontecimientos se desarrollan de manera más dramática y conmovedora (la música es clave en esta parte).

Lo mejor: la segunda parte de la película.
Lo peor: que las emociones y la intensidad pasan desapercibidas.
La secuencia: el comienzo del film, que es a la vez un resumen del final del mismo.
El plano: Jhon en el establo.
El momento: El plano final, bello y terrorífico al mismo tiempo.
La frase: ‘El mundo es cruel, no debemos llorar por él’ (Justine)

‘Somewhere’, lo último de Sofia Coppola

Etiquetas

Bill Murray, crítica., estreno, Hotel Chateau Marmont, leon de oro, Los Angeles, Lost in Translation, Scarlet Johanson, Sofía Coppola, Somewhere, Stephen Dorff

EN ALGÚN LUGAR

¿Como podría hablar de esta película sin mencionar ‘Lost in Translation’? Eso era lo que me preguntaba esta madrugada después de haber visto lo último de la Coppola, que llega (sospechosamente) con más de un año de retraso a nuestro país y que fue premiada en el festival de Venecia de 2010 con el León de Oro.

Y es que es imposible no crear paralelismos con la película protagonizada por Bill Murray y la joven Scarlet Johanson, ya que al igual que en esta, en ‘Somewhere’ se habla nuevamente sobre la vida de un actor en decadencia que lleva una vida artificial de excesos varios y se pregunta sobre su existencia y su lugar en la mundo.

Sin embargo, aqui el factor detonante para encontrarse con la realidad de Johnny Marco (Stephen Dorff) será su hija de 11 años Cloe (Elle Fanning), de la que apenas sabe nada. Juntos, deambularán por las habitaciones del hotel ‘Chateau Marmont’, donde vive Johnny y pasearán en su Ferrari por las calles de Los Angeles, pensando que pueden estar siguiéndoles los paparazzi.

El argumento invita a ser visto; sin embargo no es nada original en su desarrollo, sobre todo teniendo en cuenta la ya mencionada ‘Lost in Translation’. Además su trama es demasiado ‘lenta’, incluso tratándose precisamente de cine independiente, se hace un fuerte abuso de este recurso con pocos diálogos y situaciones que despiertan poca emoción en cualquier espectador.

Parece que la música (aunque bien escogida) está puesta en el momento ‘que toca’ igual que los planos, que aunque bien quieran mostrar con ellos la insignificancia de la vida del protagonista, Coppola apuesta por el desinterés en ellos, que parecen hechos de cualquier manera; con unos fuera de campo que llegaron a irritar considerablemente a una servidora.

Resumiendo, considero que se trata de una copia barata de la oscarizada ‘Lost in Translation’, excesivamente lenta en su desarrollo con el que llegas a aburrirte considerablemente e impregnada de referencias a los vicios del cine independiente, como los falsos silencios, los delirios existenciales o la gratuidad musical.

Lo mejor: La química entre Stephen Dorff y Elle Fanning.
Lo peor: La primera media hora de la película que llega a aburrir desmesuradamente.
El momento: Cuando Johnny se queda dormido observando a las bailarinas de Strepteasse desde la cama de su habitación de hotel.
La secuencia: el momento en el que hacen un molde de la cabeza de Johnny.
La frase: ‘Ni siquiera soy una persona’.

Agua para Elefantes

Etiquetas

agua para elefantes, crítica., cristoph waltz, película circo, resse witherspoon, robert pattinson

Nunca pensé que la primera crítica en este blog fuera dirigida a una película como “Agua para elefantes”, y digo COMO porque viendo el tráiler ya se dan muchas cosas por supuestas, como el aire bobalicón que seguramente tendrán los protagonistas, la atmósfera noña que los rodea o el poco logrado papel que consigue el vampiro más cotizado de estos últimos años. Sin embargo, el film consigue cumplir las expectativas puestas en él, sobre todo con Cristoph Waltz y su papel de malo malísimo al que nos tiene acostumbrado (véase Inglorious Bastards en el papel de Coronel Hans Landa) y Reese Witherspoon, que tiene un encanto propio (o puede que yo la tenga sobrevalorada después de su papel como mujer de Johnny Cash)…Y, por qué no decirlo, Robert Pattinson que con esta película ha conseguido que mis prejuicios sobre él se hayan disuelto un poquitín.

No sé cómo irá hoy la recepción de la cinta, pero a juzgar por el reclamo de Pattinson y los seguidores del bestseller de Sara Gruen en el que se basa la película dirigida por Francis Lawrence (Soy Leyenda; Constantine), posiblemente sea una de las películas más esperadas en este mes de mayo (¿conseguirá la nueva película de Woody Allen (que sale la semana que viene) hacerle sombra?? Más de uno irá corriendo a ver a la Bruni y su estreno como actriz. )

En fin, que la película no está mal (y más cuando consigues verla en un preestreno gratuito). Hasta hubieron algunos que aplaudieron cuando acabó. Pasas dos horas bastante entretenidas, emotivas, no sólo por los diferentes personajes principales sinó también por una simpática elefanta polaca enamorada o un enano gruñón. Está claro que no será una película que pasará a la historia, pero es una historia de amor, y las historias de amor siempre venden, sobre todo si ante todo pronóstico y después de muchas dificultades consiguen ser felices (y comer perdices).

Lo mejor: El actor Cristoph Waltz y su papel de hombre despiadado.
Lo peor: Se nota que hay una poca elaborada adaptación de la novela, puesto que hay muchas omisiones.
La secuencia: La presentación de Jacob (Pattison) a August (Waltz) y su posterior caminata por encima del tren.
El momento: Rossie vengándose de August.
El plano: Marlena (Whitherspoon) y Jacob compartiendo un secreto y August observándolos en segundo plano.
La frase: ‘El mundo está lleno de trucos’.