Al son de ‘Moonrise Kingdom’

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No es de extrañar que en ImDb lo puntuen con un 8,3, puesto que el último film de Wes Anderson (The Royal Tenembauds (2001), Fantastic Mr Fox (2009)) podría estar dentro del ránking de mejores películas de este año. Y es una afirmación que más de uno compartirá si se tienen en cuenta diversos puntos de la película: la música, la fotografía, la dirección, los actores, el guión… Un verdadero deleite para los sentidos en poco más de hora y media de proyección.

Y eso que Anderson no es un director fácil a priori, aunque si lo es su compartida visión sobre las cosas y su forma de expresar ideas profundas con planos sencillos, simétricos y estudiados, a veces inmóviles y otras extremadamente dinámicos debidos a su afición por todo tipo de travellings y la utilización de grúas. El color también es una de las características de su sello personal, una puesta en escena colorista con tonos llamativos que aquí están arropados por la fecha en la que se desarrolla el film, los hippies 60/70.

En ‘Moonrise Kingdom’ se habla sobre el amor incondicional de unos jóvenes incomprendidos que deciden embarcarse en una aventura buscando aliviar la soledad que ambos sienten. La clave de humor extravagante que rodea todo el film es interpretada a la perfección por unos actores tan dispares como: Bruce Willis, que interpreta al solitario y aflijido policía de la isla; Edward Norton, el entrañable y a veces patético jefe Boy Scout; Bill Murray, que junto a Frances McDormand forman un matrimonio de abogados que ni se dirije la palabra; y por supuesto, los pequeños protagonistas, que nos regalan escenas tan tiernamente brillantes como un baile en la playa al son de Françoise Hardy.

El film es una cuento de niños que tiene demasiado que ver con la vida adulta y la a veces decepción postadolescente. Sin embargo, es un film positivo en donde se habla de la ilusión, la inocencia y las ganas de conseguir esos sueños imposibles. Divertida, encantadora, tierna y emotiva.

Lo mejor: La elección de los actores para los personajes principales, totalmente verosímiles. Suzy, interpretada por Kata Hayward y Sam, al que da vida Jared Gilman.
El plano: El primero de toda la película con un cuadro como encuadre que antepone la descripción posterior de la casa de uno de los protagonistas.
La secuencia: El plano secuencia del despertar diario del campamento.
El momento: Cuando Suzy explica a Sam lo que ha traído para la acampada y de paso el espectador conoce más detalles acerca de ella.
El enamoramiento: de Suzy y Sam, con cartas leídas en voz en off que siempre comienzan con ‘Dear Suzy’ y ‘Dear Sam’.
El detalle:
La música como gran hilo conductor del film junto con el baile que ambos protagonistas se marcan en la playa.
La pista: ni se te ocurra moverte de tu asiento sin ver los créditos finales.
La frase:
‘Ojalá el techo saliera volando y el espacio me absorviera’. (Walt Bishop (Murray) a su mujer Laura (McDormand)).

Crítica de ‘El exótico Hotel Marigold’

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John Madden ha sabido aprovechar la demanda actual de un nuevo tipo de público que sí continua yendo al cine a pesar del declive de éste en los últimos años, éstos son los que forman parte de la llamada tercera edad y los causantes de que en los últimos tiempos se hayan dado títulos como: ‘Late Bloomers’ (AKA ‘Tres veces 20 años’ de Julie Gavras) o ‘Another year’ (Mike Leigh), películas protagonizadas por veteranos actores que interpretan a personajes desgastados por los años pero ansiosos de disfrutar de sus últimos años de vida.

Y en ese sentido ‘El exótico Hotel Marigold’ no difiere de las demás con un planteamiento que sitúa a siete jubilados ingleses de clase alta en un destartalado hotel de la India, anunciado como un paraíso donde descansar y disfrutar de una merecida jubilación.

Graham vuelve a la India en busca de su amor de la juventud.

Sunaina (Tena Desae) aporta el toque exótico y juvenil al film.

El argumento es simpático en muchos momentos y los actores están escogidos a la perfección, y es que aparecen nombres tan famosos como Judie Dench (la saga James Bond), que da vida a una ama de casa, Evelyn, que ha enviudado recientemente o Tom Wilkinson (La deuda), Graham,  que resulta ser un hombre gay en busca de su amor de juventud. Entre ellos también destaca la gruñona Muriel (Maggie Smith, la saga Harry Potter) y él aquí deboto marido Douglas (Bill Nighy; Love Actually).

Magnífica interpretación de Judi Dench, Billy Nighy y Tom Wilkinson.

Dev Patel (Slumdog Millionare) aporta el toque optimista y cómico.

Al final, aunque resulta una bonita oda a la vida y a la vejez, no deja de tener ese regusto azucarado bastante ñoño y en muchas ocasiones demasiado simplón, con un leimotiv que se repite a lo largo de todo el film, que aún teniendo buena intención resulta demasiado manido: “Al final todo acaba bien, y si no acaba bien es que aún no es el final”.

Lo mejor: los actores.
Lo peor: el argumento del ‘nunca es tarde’, demasiado recurrente que no aporta nada nuevo al espectador.
El plano: un plano general de todos los personajes en el aeropuerto minutos antes de conocerse.
El momento: en el que Muriel es invitada por una de las ‘intocables’ a su casa y presentada a su familia.
La frase: ‘Bienvenidos al exótico Hotel Marigold, donde sus sueños se harán realidad’

‘La pesca de salmón en Yemen’

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Promocionado como ‘la comedia inglesa del año’ llegaba a nuestro país hace unas semanas este film que aunque bien se podría tildar de cómico más bien se declina hacia la sátira política y el humor inglés poco dado a ser entendido (al menos entre la mayoría de los mortales).

Por supuesto sobra decir que el argumento ya es delirante per se; dado que el hecho de introducir la pesca del salmón en Yemen no es sólo poco factible sino que también patéticamente imposible. Sin embargo, un buen elenco de personajes que brillan con luz propia (sobra comentar la interpretación de los actores principales: Emily Blunt, Ewan McGregor, Kristin Scott Thomas y Ame Waked), son los encargados de conducirnos a través de la historia imposible de un salmón que lucha contra corriente.

El problema es que se queda en el intento; y se diluye en situaciones cómicas, a veces graciosas y a veces metidas con calzador (véase las conversaciones de chat entre la jefa de prensa y el primer ministro). Toca de soslayo un argumento que da la impresión de tener más fuerza en su versión escrita y algunas situaciones tienen tan poco fuerza que pasan desapercibidas y hacen perder el interés del hilo conductor.

En resumen, no es una mala película, pero se queda en el intento de querer parecer algo que no es. Con un guión optimista pero bastante mal aprovechado, dando situaciones tan inverosímiles como el ataque al jeque árabe (salvado por el Dr. Fred) o los planos detalles de los salmones (cósmicos) que aparecen.

Lo mejor: los actores.
Lo peor: lo superficialmente que está tratado todo, debido en parte a no querer caer en la típica situación lacrimógena.
La escena: la charla de Fred con su superior en la que es chantajeado para aceptar el proyecto
El momento: la explicación absurda que hace el Dr.Fred a Harriet sobre como poder llevar a cabo el proyecto (con dibujitos incluidos).
La frase: ‘Estoy genéticamente programado para volver a una vida aburrida y vulgar’

Miedo y Asco en las Vegas 2 o ‘Los diarios del Ron’

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Hoy se estrena una de las películas de las que más se ha hablado este último año y que llevaba tiempo queriéndose producir hasta que por fin le han dado luz verde al director, Bruce Robinson, siempre respaldado por Johnny Deep, quién ha puesto dinero de su propio bolsillo debido a la ilusión que al mismo le provocaba el poder llevar al cine este libro, obra de un gran amigo suyo.

El film se parece en su planteamiento a la igual-odiada-que-amada ‘Fear and Loathing in las Vegas’ (AKA Miedo y Asco en las Vegas, (1998) dirigida por Terry Gilliams), protagonizada por un Johnny Deep y un Benicio del Toro que hicieron honor al propio título de la película, dando miedo y asco por igual. De hecho, mucha culpa de ello la tiene el escritor de ambas novelas/películas, el mismo: Hunter S. Thompson, cuyo alter ego es interpretado por el famoso Deep.

La trama se desarrolla en Puerto Rico, y cuenta la historia (de nuevo) de un periodista americano, Paul Kemp que se traslada a la ciudad para escribir en un periódico en decadencia, el ‘San Juan Star’. Allí se hará íntimo del fotógrafo de la redacción (Michael Rispoli), con quién se pasará horas emborrachándose y consumiendo todo tipo de estupefacientes.

En medio de las fiestas y los ‘mojitos’ habrá lugar para la chica voluptuosa (Amber Heard), y fatalmente ennoviada con el guapo y corrupto ricachón de la zona (Aaron Eckhart), quien hará perder la cabeza al poco disciplinado periodista que ahora buscará hacer el bien.

Os dejo el tráiler para que entréis en materia:

Jennifer Lawrence protagoniza ‘Los juegos del hambre’

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‘Los juegos del hambre’, a la que venden como la ‘nueva sensación de cine juvenil’, llega hoy a nuestros cines. Protagonizada por una joven y aplaudida Jennifer Lawrence (‘Winter’s Bone’ (2010), ‘El castor’ (2011)) y acompañada por veteranos como Donald Sutherland, Stanley Tucci y Woody Harrelson entre otros del gremio.

Al parecer poco tiene que ver con la Saga Crepúsculo con la que no se cansan de comparar, y no sólo por el 7,6 de puntuación que tiene en IMDb (frente al 5,3 vampírico), sino también por el planteamiento de la trama, el look futuro-retro-cósmico que posee y la interpretación de los actores.

El argumento gira en torno a un grupo de jóvenes que deben matarse (sí, he dicho matarse) entre sí para ganar un concurso, todo ello televisado en directo. Algo así como un ‘Show de Truman'(1998) pero más sangriento y que debe dejar tan mal sabor de boca como ‘Gran Hermano’. El planteamiento es interesante, pero poco original si se tiene en cuenta ‘Battle Royale’ (Kinji Fukasaku,2000); que a la vez está inspirada en un libro y que cuenta la historia de unos japonesitos con una difícil decisión: o convertirse en asesinos o ser asesinados.

En ‘Los jugos del Hambre’ la historia se sitúa en Panem, lo que en su momento fueron los Estados Unidos, en donde viven dos clases: los pobres y los ricos; éstos últimos son los inventores de los Juegos y castigan a la clase baja (‘los perdedores de las guerras previas’) con esta diversión de dudosa moralidad.

Después de esta primera entrega y, si se sigue como se tiene previsto con la saga de los libros (Suzanne Collins, 2008),  tendremos ‘En llamas’ y ‘Sinsajo’. 26 millones de copias y éxito en más de 47 países. La peli promete o al menos tiene un buen número de seguidores que querrán comprobar si es tan buena como el libro.

Estreno: Lórax. En busca de la trúfula perdida

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El Dr. Seuss fue uno de los autores de relatos infantiles más famosos y queridos en Estados Unidos y entre sus famosas novelas destaca ‘Dr. Seuss’ The Lorax’, obra que lleva a la gran pantalla en formato animación la Universal e Illumination Entertainment y que está codirigida por Chris Renaud (‘Gru, Mi Villano Favorito’).

La historia gira entorno a Ted, un niño de 12 años que en su afán por enamorar a la chica de sus sueños irá en busca de un árbol vivo hacia un bosque cercano. Allí se topará con el Lórax, un ser diminuto, anaranjado y con bigote que se declarará guardián del bosque y defensor del Valle de las Trúfulas.

Ted, Lórax y un tercer amigo llamado Una-Vez, unirán sus fuerzas para combatir y proteger el bosque de Alisios O’Hare, un villano que se ha hecho rico vendiendo aire freso embotellado y que desea extinguir el bosque.

Tim Burton dirige a un puñado de famosos en ‘Dark Shadows’

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Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz, Jonny Lee Miler, Jackie Earle Haley y Cristopher Lee son los encargados de interpretar la adaptación del clásico televisivo homónimo de Dan Curtis y que está dirigida por Tim Burton.

Espectacular caracterización de Johnny Depp, que interpreta al vampiro Barnabas Collins

El estreno en España llegará bajo el nombre de ‘Sombras tenebrosas’ y está previsto para el 12 de mayo; y aunque es posible que aquí no sea tan conocida, en Estados Unidos es todo un clásico de los años 60 que explica la historia de una extraña familia encabezada por el patriarca VAMPIRO: Barnabas Collins (Johnny Depp).

Al parecer Barnabas regresa de la tumba para reclamar su herencia familiar y a lo largo de las sucesivas temporadas la trama comienza a tener otros giros de guión que incluyen tramas familiares, brujas, lobos o viajes en el tiempo. En esta adaptación de Burton, la historia comienza en 1752, cuando la familia Collins se traslada de Liverpool a Estados Unidos.

Barnabas sufre una maldición de una bruja después de un breve romance y es transformado en vampiro y enterrado vivo durante más de 200 años. Cuando despierta, encuentra su propia casa habitada por sus descendientes y  su objetivo principal será el de vengarse de Angelina (la bruja) y reclamar su lugar dentro de la familia. Todo ello narrado en clave de comedia y fantasía.

Intocable

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Después del éxito internacional de ‘The Artist’, el cine francés ha vuelto a ser noticia por el estreno en Europa del film de los directos Olivier Nakache y Eric Toledano, ‘Intouchables’ (AKA ‘Intocable’).

La película, basada en un hecho real, trata sobre la relación que se establece entre un multimillonario tetrapléjico y su nuevo cuidador, un joven de descendencia africana con una ausencia clara de todo tipo de compasión hacia el enfermo. La trama, que a priori se podría categorizar de facilona, puesto que trata temas tan peliguados como diferencia de clases, integración social, discapacidad física y racismo; no cae en el recurso fácil, como las situaciones lacrimógenas previsibles.

Más bien se caracteriza por un humor negro tan recurrente como la fantástica ‘Little Miss Sunshine’ (Jonathan Dayton y Valerie Faris 2006), en donde se friboliza sobre temas tabú y se les da una vuelta de tuerca para que suenen a broma. Por supuesto, existen las escenas emotivas pero tratadas con naturalidad y sin querer caer en tópicos sentimentaloides.

François Cluzet (Philippe), convence en su papel de disminuido físico, encarnando a un personaje con una personalidad digna de ser admirada, positivo, bromista y fuerte pese a las circunstancias de su vida. Omar Sy (Driss) es el ‘desalmado’ chico que accede a cuidarlo y quién provocará un cambio sustancial en la vida de ambos.

Una película bien ejecutada con un gran guión como protagonista que habla sobre valores y sentimientos humanos recurriendo al optimismo, la sinceridad, el humor y las relaciones humanas.

Lo mejor: El guión y sus personajes principales, así como los actores que los interpretan.
Lo peor: la falta de información acerca de la vida personal de Driss, que hace que no se acabe de entender porqué deja el puesto de trabajo.
La escena: cuando Driss vierte té caliente encima de las piernas de Philippe para ver si siente algo.
El momento: cuando Driss busca compañía femenina para ambos.
La frase: ‘Magnífica escena: aguantar cuatro horas de función y encima en alemán’ (Driss refiriéndose a la opera que ambos están viendo).