Ewan McGregor, Premio Donostia 2012

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Sólo tenía 26 años cuando el director Danny Boyle le dio la oportunidad de encarnar el papel de Renton en la multimpremiada Trainspotting (1996), un duro drama que hablaba sobre la vida de unos escoceses drogodependientes que cometen todo tipo de atrocidades (entre paranoya y paranoya) por conseguir un gramo de cualquier sustancia ilícita.

¿Quién entonces la diría a McGregor que llegaría a ser hoy un actor tan reputado? A sus 41 años es uno de los actores más carismáticos de Hollywood pero que además también tiene tiempo para películas indies o alejadas de los focos estadounidenses. Es un actor polifacético que se ha atrevido con todo tipo de personajes de lo más variopinto. Ha participado en músicales (Mouline Rouge, 2001), thrillers (Tránsito, 2005), dramas (Beginners, 2011), comedias (Los hombres que miraban fijamente a las cabras, 2009), romances (Perfect Sense, 2011), ciencia ficción (Star Wars III, La amenaza de los Sith, 2005), aventuras (Big Fish, 2003)…y me quedaría sin lineas si tuviera que mencionarlas todas.

Y es que McGregor lo tenía claro y desde bien jovencito estudió arte dramático consiguiendo poco antes de licenciarse un papel en una popular serie de televisión (Lipstick on your Collar) que le dio la suficiente notoriedad para dar el salto a la gran pantalla junto a Robin Williams (Being Human, 1993) y que lo hizo atractivo a los ojos de Danny Boyle, con el que participó en Shalow Grave (1994)  antes de saltar al estrellato con la mencionada película de culto Transpotting (1996).

Ahora, en la 60º Edición del festival de San Sebastián han querido premiarlo por su prolífica carrera, pese a ser un actor tan joven (sólo 41 años). De momento, McGregor se encuentra promocionando su último film dirigido por Juan Antonio Bayona, Lo Imposible (2012) y que llegará a nuestros cines el 11 de Octubre.

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La Biennale di Venezia

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La 69ª Edición de la Biennale de Venezia viene cargada de nuevas películas con nombres reconocidísimos detrás de las cámaras. Así podremos ver lo último de Brian De Palma (Scarface, 1983), que sitúa a Isabelle (Noomi Rapace) y Christine (Rachel McAdams) en una historia marcada por el deseo, la dominación y, cómo su título refleja, la ‘Passion’. El film es un remake de la película francesa Crime d’amour y se presenta como un thriller erótico.

También McAdams participará en lo último de Terrence Malick, con Ben Affleck (que ha presentado hace muy poquito su última peli como director, Argo) como compañero de reparto y el español Javier Bardem.  Todavía poco se sabe de ‘To the Wonder’, el cuál se clasifica como místico… ¿Será otro Árbol de la vida?

Aunque igual de mística puede ser la reaparición en la gran pantalla del nominado (en dos ocasiones) a la codiciada estatuilla americana, Joaquin Phoenix, que desapareció del panorama actual hace unos años para luego enseñar un extraño video-experimento sobre su vida cuando todo el mundo ya lo había olvidado.  La cuestión es que vuelve como coprotagonista en un papel de vagabundo, junto a Philip Seymour Hoffman, un líder religioso que necesita de su consejo y ayuda en ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson).

En cuanto a cine oriental, también se proyectará lo último de Takeshi Kitano, con la segunda parte de la historia de Yakuzas que dirigió en 2003, ‘Outrage Beyond’ dirigida, escrita y protagonizada por el japonés.

También el coreano Kim ki-duk vuelve con ‘Pieta’, un drama que se centra en dos personajes, un cobrador de préstamos y una desconocida mujer que dice ser su madre. Parece ser que la película ha sido clasificada para mayores de edad (por escenas violentas y sexuales).

‘The Artist’ triunfa en los Globos de Oro

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La edición de los Globos de Oro de este año ha dejado un palmarés repartido, proclamando a ‘The Artist’, el film francés oda al cine clásico americano, vencedor con tres estatuillas (Mejor comedia o musical;  Jean Dujardin como Mejor actor, y Mejor Banda sonora para Ludovic Bource).

Mejor película: 'The artist'

Jean Dujardin, mejor actor de Comedia o Musical por 'The artist'

‘Los descendientes’, mejor película que se estrena este fin de semana en España

En cuanto al mejor drama, ha sido ‘Los descendientes’ (dirigida por Alexander Payne) la elegida, haciendo ganador también a su actor protagonista, George Clooney, que competía con los famosos Leonardo Dicaprio y Brad Pitt, y las revelaciones masculinas del año, Ryan Gosling y Michael Fassbender.

'Los descendientes', mejor Drama y mejor actor para George Clooney

También dos veteranas como Gleen Close y Meryl Streep eran las nominadas a mejor actriz, siendo ésta última la ganadora por su caracterización de Margaret Tatcher. También el veterano Crithoper Plummer ha sido galardonado como mejor actor secundario por su interpretación en la genial ‘Beginners‘.

Meryl Streep ganadora por su interpretación de Margaret Thatcher

Christopher Plummer, premio a mejor actor secundario ('Beginners')

‘La piel que habito’ se ha quedado con las ganas

En cuanto a la mejor actriz por su papel en comedia o musical, ha sido para Michelle Williams, que ya había sido nominada tanto en los Óscar como en los Globos de Oro por sus papeles en ‘Brockeback Mountain’ y ‘Blue Valentine‘ y que finalmente se ha llevado la estatuilla por su participación en el film ‘My week with Marylin’.

Michelle Williams interpreta a la legendaria rubia, Marylin Monroe

La española ‘La piel que habito’ (Almodóvar) era una de las candidatas a llevarse el Globo de Oro a mejor película extranjera, compitiendo con la victoreada ‘El niño de la bicicleta’ y la finalmente ganadora, la película iraní ‘Nader y Simin, una separación’, entre otras.

En cuanto a la mejor dirección, ha sido Martin Scorsese el encargado de recoger la estatuilla por su última película, ‘La invención de Hugo’; y Spielberg ha podido estar en el podium de ganadores por su película animada ‘Tintín’.

Ryan Gosling, protagonista de Drive

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¿Será este el año en que por fin Ryan Gosling consagre su carrera como actor ganando un Óscar? Ya ha estado nominado más de una vez a premios importantes por películas como ‘Half Nelson’, ‘Blue Valentine‘ o ‘Lars y una chica de verdad’; además no olvidemos que recientemente ha sido nominado por ‘The ides of March’ y ‘Crazy Stupid Love’ en los Globos de Oro de este año. Pero aún no cuenta con una de las más famosas estatuillas de la historia del cine.

Este actor y cantante canadiense nacido el 12 de noviembre de 1980 comenzó su carrera siendo solo un chaval en el club de Mickey Mouse, pero pronto empezó a encaminar su carrera hacia el séptimo arte, después de haber participado en series y película para televisión.

Su papel importante le llegó en el 2004 cuando interpretó la película cuyo guión firmaba el escritor Nicholas Sparks (‘Querido John’, ‘Un paseo para recordar’), ‘The notebook’ (AKA ‘El diario de Noa’), donde compartía protagonista con una todavía desconocida Rachel McAdams. Una película, aunque llamativa, tildada de romanticona; pero que le servió a Gosling como trampolín en su carrera cinematográfica.

Además participó en películas más alternativas que han pasado rozando la cartelera comercial de nuestro país o que ni siquiera han sido estrenadas, aunque si reconocidas por la crítica y el público. Como ‘Blue Valentine’ o ‘All good things’, ambas estrenadas en 2010.

De aquí pasamos a películas de todo tipo, como el thriller psicológico cotaprotagonizado con Ewan McGregor y Naomi Watts, ‘Tránsito‘ (2005); el rol de profesor problemático en ‘Half Nelson’ (2006) o la tierna historia de ‘Lars y una chica de verdad’ (2007).

En este último año ha participado en diferentes películas de géneros dispares, por un lado tenemos la comedia ‘Crazy Stupid Love’, junto a Emma Stone; la trama política de ‘The idus of March’ o la película de acción ‘Drive’.

Hay quienes comparan su magnetismo al de Matt Dillon o Sean Pean, y lo cierto es que Ryan Gosling consigue transmitir energía, sensualidad y misterio a sus personajes, haciéndolos tremendamente atractivos. Parece ser que este chico tiene para rato y que lo veremos bastante en nuestras carteleras de los próximos años.

Crítica de ‘AMANECER: I PARTE’

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Locura vampírica

La nueva entrega de la La Saga Crepúsculo: ‘Amanecer. Parte 1’ arrasó en su estreno en la taquilla norteamericana, donde consiguió entre el viernes y el domingo 139,5 millones de dólares (103,33 millones de euros). En España, 8,3 millones de euros. En total, consigue 283,5 millones en todo el mundo.

La locura vampírica se ha desatado y la culpa la tienen en gran medida sus famosos protagonistas: Edward (Robert Pattinson), Bella (Kristen Stewart) y Jacob (Taylor Lautner).

Seguramente, su escritora, Stephenie Meyer no se esperaba el enorme éxito que tendría esta saga cuando escribía el primer borrador de su libro; de hecho, ni siquiera se apostó por las primeras películas, sobre todo ‘Crepúsculo’, con un mínimo presupuesto que hacía que los efectos resultasen insultantemente ridículos.

Sin embargo, la fiebre juvenil sedienta de historias de amores imposibles sazonadas además con toques de ciencia ficción ha resultado ser la fórmula del éxito y ha convertido a sus actores protagonistas en las estrellas del momento.

El 18 de noviembre fue una fecha esperada por millones de fans en todo el mundo y quién no compró la entrada con antelación se quedó con las ganas de poder asistir al estreno. Salas abarrotadas y público de todas las edades para ver lo último acontecido en el pueblo de Forks.

Amanecer: Primera parte

Se apagan las luces, no hay tráiler y cuando tan sólo ha habido un segundo de introducción los espectadores en la sala ya empiezan a impacientarse. Primera imagen: un contrapicado de la casa de Jacob, que en ese momento sale corriendo por la entrada y se quita la camiseta mientras el agua resbala por su torso, (sic!).

Amor, sexo, fantasía, tensión… son los ingredientes que han hecho que la saga tenga tantos adeptos, una fórmula que nunca falla. La película (dividida en dos partes), habla sobre el esperado casamiento entre Bella y Edward y la consumación (por fin) de su amor (que incluye destrozos considerables en sus aposentos nupciales).Pero pronto la felicidad se verá impregnada por un inesperado acontecimiento, el veloz embarazo de Bella, que le proporcionará terribles dolores y hará temer por su vida.

Mientras, Jacob va asumiendo que perderá a su amor, Bella, aunque decidirá protegerla de su propia manada, que ahora la considera una amenaza.

La segunda parte no se espera hasta el 16 de noviembre de 2012, hasta entonces…

Lo mejor:  se cuida mucho más la imagen que en anteriores películas, mejora de efectos especiales.
Lo peor: la cara de Kristen Stewart, inexpresiva.
El plano: la cama de la pareja destrozada.
La secuencia: el baile de Jacob y Bella.
La frase: ‘Empezaremos con un ‘para siempre’’ (Edward a Bella)

Festival de Sitges (del 6 al 16 de octubre)

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Hoy comienza con fuerza la nueva edición del que es un punto de encuentro por excelencia de cinéfilos de todo el mundo y Cataluña: comienza el Sitges Film Festival, el 44º Festival de Cine Fantástico de Cataluña. Como cada año se escoge un leimotiv que será el determinante en la temática del festival, en esta edición le ha tocado el tuno a la Inteligencia Artificial, en conmemoración a los 10 años del film de Steven Spielberg.

La encargada de abrir la inauguración oficial será la esperada ‘Eva’, el largometraje de ficción con el que debuta Kike Maillo, y cuyo argumento versa en torno al año 2014, en el que los seres humanos conviven con robots con toda naturalidad.

En cuanto al resto de programación, este año estará marcada por más cine comercial y menos violencia y sangre de la que nos tiene acostumbrada el festival. Entre los títulos destacables resuena lo último de Lars Von Trier con Kristen Dunst como protagonista, ‘Melancholia’; ‘Drive’, protagonizada por Ryan Gosling y cuyo director fue galardonado con el palmarés en el festival De Cannes 2011; y lo último de Guillermo del Toro (como productor), ‘Don’t be afraid of the dark’, un remake de los años 70.

También habrá lugar para los alienigenas en esta edición con la película ‘Attack the Block’, dirigida por Joe Cornish y cuyo argumento gira entorno a una panda de jovencitos dispuestos a defender el bloque de pisos donde viven de una invasión extraterreste.

Como no podía ser menos, siguiendo con la temática que sobre todo pegó fuerte hace un par de años, también estará presente ‘Contagion’, dirigida por Steven Soderbergh (creador de la saga de ‘Ocean’ (eleve, twelve y thirteen)) protagonizada por rostros tan conocidos como Mat Damon, Kate Winslet, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard y Lauren Fishburne. El film nos habla sobre (como no) un potente virus que empieza a contagiarse por la humanidad de forma vertiginosa.

También habrá lugar para el cine de animación, con la película ‘Tatsumi’ de Eric Khoo o los vampiros con ‘The Moth Diaries’, de la directora de ‘American Psyco’, Mary Harron. Además también se contará con la última de Kevin Smith, director friki donde los haya, con ‘Red State’, que habla sobre el fundamentalismo religioso; y lo último de Francis Ford Coppola, ‘Twixt’, una película de terror en 3D. También la que ha sido bien acogida en el Festival de San Sebastian, ‘Intruders’ con Clive Owen como protagonista.

Muchos títulos destacables en esta 44 edición del Festival de Sitges, que ya está haciendo la boca agua a más de uno. Si queréis saber el resto de títulos los puedes ver en su página oficial; de momento os dejo con algunos de los tráiler más destacados.

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EVA

TATSUMI

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Cinema a la fresca Montjuïc SEMANA 1, 3 y 5 de agosto

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• Lunes 1 agosto: Still Walking (Hirokazu Koreeda, 2008)
• Miércoles 3 agosto: Charada (Stanley Donen, 1963)
• Viernes 5 agosto: Puedes votar la película que más te interese. Las propuestas son “Origen”, “El caballero Oscuro” o  “Insomnia”

Donde viven los monstruos

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Aprovechando que he visto esta película recientemente en la Sala Montjuic, me he decidido a hacer una crítica por si alguien aún no la conoce.

El film Where the Wild things are (aka Donde Viven los Monstruos) es una adaptación de la novela homónima creada por Maurice Sendak en 1963, y aunque es catalogada como novela infantil, cabe decir que la historia es aplicable 100% a la vida adulta; es más, problablemente a cualquier niño que la haya visto no le habrá gustado o no la habrá entendido. De hecho, en este factor (el de ser entendida o no) juega un gran papel el siempre surrealista director Spike Jonze (veáse Como seer John Malcovich o Adaptation, el ladrón de orquideas); puesto que tanto su manera de trasmitir el mensaje o lo peculiar de los personajes protagonistas de sus films crean algo de “confusión” en los espectadores.

Sin embargo, y en contra de lo negativo que pueda parecer lo dicho anteriormente, Donde viven los monstruos es una historia de ternura y de madurez, en donde un pequeño actor protagonista, Max (Max Records) nos lleva a un mundo fantástico con seres imaginarios para recordarnos que nada es lo que parece, que nada debe ser aceptado sin más y que no siempre se puede ganar.

Lo mejor: El pequeño actor Max Records.
Lo peor: el ‘paso’ de realidad a imaginación sin explicación alguna.
El momento: cuando los monstruos hacen piña y se quedan dormidos acurrucados como peluches.
La escena: el momento en el que Max convence a los monstruos de que es el rey.
La ‘sorpresa’: Cuando Carol arranca el brazo al pájaro o escuchamos el diálogo de las lechuzas.
La frase: ‘Eres el primer rey al que no nos comemos’.