Cloud Atlas

¿Necesita presentación?

Escrita y dirigida por Tom Tykwer (‘Corre, Lola, corre’ (1998), ‘El perfume, historia de un asesino’ (2006)) y los hermanos Wachowski (‘Matrix’ (1999)).

Banda Sonora de M83 (Main theme: Outro) y las interpretaciones de Tom Hanks, Halle Berry, Doona Bae, Hugo Weaving, Hugh Grant, Susan Sarandon, Ben Whishaw… entre muchos más.

Estreno 22 de febrero.

“Si mantienes el optimismo siempre te quedará el lado bueno de las cosas”

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Con esta trillada y recurrente frase se titula una película para nada insustancial, con aires indies hollywoodienses que pretende diferenciarse de la habitual comedia romántica utilizando matices muchos más filosóficos e introspectivos. Y la verdad es que lo consigue.

El amor duele

O esa es la premisa con la que arranca este film inteligente, lleno de humor negro y buenas interpretaciones. Pat (Bradley Coopey) sale de una institución mental después de 8 meses de internamiento dispuesto a recuperar a su mujer, de la que sigue enamorado pese a las circunstancias de su separación. Ahora se encuentra viviendo de nuevo con sus padres, Pat (Robert de Niro) y Dolores (Jacki Weaver) e intenta recuperar su vida y superar un grave trastorno bipolar. Tiene una táctica: mantener una actitud positiva.

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Por el camino, se encuentra con Tiffany (Jennifer Lawrence) una joven viuda con sus propios problemas psicológicos que ayudará a Pat a conseguir su objetivo a cambio de que éste haga algo por ella: competir en un concurso de baile.

Restauración de la personalidad

Tanto Pat como Tiffany han tocado fondo por circunstancias de la vida y ahora deben recuperar esa individualidad, esa comprensión hacia uno mismo que les haga liberarse del pasado para poder pensar en un nuevo y feliz futuro y así entenderse y ‘curarse’ de su locura.

Cooper lo borda en su papel de hombre bipolar. Su nueva actitud ante la vida lo lleva a ser hirientemente sincero, desequilibrado y extraño; mientras que Lawrence es pura fuerza, atrevimiento y liberación. Una pareja imperfecta y estrambótica que recreará situaciones hilarantes, dolorosas y punzantes para un espectador receptivo e inmerso en un guión elocuente y realista.

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No es de extrañar que guste tanto a seguidores del género, como a vertientes más detractoras que pese a señalar lo convencional de la cinta, exaltan el virtuosismo de haber sabido ir un paso más allá en esta fórmula simple de la comedia romántica.

En mi opinión es imposible ver esta película y no sacar una sonrisa mientras una pequeña punzada te atraviesa. Dolorosamente real y extrañamente esperanzadora.

Lo mejor: El guión, que pese a ser predecible tiene una fuerza humana atrayente. Y las interpretaciones de Cooper, Lawrence y De Niro.
 Lo peor:que al final se suaviza demasiado esa exaltación tan potente en toda la película.
La secuencia: la búsqueda nocturna del vídeo de boda de Pat y todo el caos que provoca en el vecindario.
El momento: Tiffany deshaciéndose del ‘yuyu’ de Pat padre y hablando de las señales que los harán salir victoriosos. Excentricidad en estado puro por parte de todos los personajes.
La imagen: el baile final, inesperado, ridículo, cómico, imperfecto y emocionante.
La frase: ‘La única forma de vencer la locura era hacer algo aún más loco’.

El caso ‘Invasor’

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Todo apuntaba a que esta película iba a ser el próximo bombazo español (en el género de acción) internacionalmente hablando, pero en lo único que se le puede parecer a la saga Bourne es en el intento peliculero de convertirla en algo que no es, y aunque se sustenta en una buena fotografía y, admitámoslo, buen ritmo y montaje digno de una superproducción americana, el guión empeora a medida que los minutos avanzan y los actores no ayudan a que sea para nada verosímil. Demasiados clichés y poca originalidad.

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La premisa parecía buena: Pablo (Alberto Ammann), un médico militar español enviado en misión especial en Irak sufre un ataque en mitad del desierto del que consigue sobrevivir junto con su amigo Diego. En su huida se refugian en una casa aparentemente deshabitada que los llevará directos a una emboscada política de la que les será muy difícil escapar.

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El problema llega cuando Ammann se digna a hablar (y después de ver su actuación no me extraña nada que tenga tan poco guión) y no transmite nada de nada; gestos robóticos, recurrentes e insulsos; cuidado no se vaya a despeinar. Y lo cierto es que este actor no me pareció tan mal en Celda 211, o quizá fuera simplemente que Luis Tosar lo eclipsaba demasiado.

La cuestión es que todas las situaciones y sus personajes tienen tan poca credibilidad que el espectador no llega a empatizar con ellos ni con nada de lo que sucede. Todo lo que ocurre es tratado de una manera demasiado superficial, incluso la crítica sobre la guerra se queda bastante corta. Es resumidas cuentas, es un intento de ser algo más, pero lamentablemente se queda sólo en eso.

Lo mejor: Antonio de la Torre en el papel de Diego, que aún teniendo un papel secundario consigue dar lo mejor de si mismo. (véase Azul Oscuro Casi Negro)
Lo peor: las actuaciones principales, tanto Alberto Ammann como Karra Elejalde (a Inma Cuesta ya ni la menciono).
La secuencia: la persecución por la autopista de Ourense con los coches, hiperrealista.
La escena: lo que ocurre en la casa supuestamente ‘deshabitada’, espeluznante.
El plano: 
Diego y Baza a contraluz en la playa. Justo antes de que el primero vaya a morir.

Ryan Gosling vs James Franco

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Hace poco leía en un famoso blog de cine la afirmación de que Ryan Gosling era el actor más talentoso de su generación. Y pensé… ¿Y que pasa con James Franco? Y no es que tenga nada en contra de este rubito que se ha dado a conocer en los últimos 5 años y ha demostrado su valía (véanse anteriores artículos del susodicho como: Ryan Gosling, protagonista de Drive); pero es que no puedo entender como James Franco y TODO lo que hace pase de refilón para el gran público.

Y , vale, admitamos que se llevan dos años de diferencia, Gosling tiene 32 y Franco 34, pero es que el segundo dobla en número los títulos de las películas (79 frente a las 35 de Ryan) sólo como actor, ni que digamos de su faceta como director de largos, cortos y documentales; sus guiones de películas y obras de teatro, su faceta como cantante y sus múltiples acciones artísticas.

Ambos aceptan papeles que les dan notoriedad y que (suponiendo) les alimentan, puesto que les encanta participar en films independientes multipremiados en festivales que intercalan con películas de índole más comercial, como ‘El diario de Noa’ o ‘Spider-Man’ frente a peliculones como ‘Lars y una chica de verdad’ o ‘Howl’.

A ambos se los rifan los directores más aclamados y en breve podremos degustar lo último de Sam Reimi con Franco como protagonista en ‘Oz: the great and powerful’ (aún no se sabe la fecha de estreno) o lo último en lo que está participando Gosling, con Terrence Malick y ‘Only Gods Forgives’, de nuevo con Nicolas Winding Refn.

El tiempo dirá quién es el actor ‘más talentoso’ de su generación, de momento siguen sin hacer sombra al desaparecido Heath Ledger, que ahora tendría la misma  edad que ambos.

Lo último escrito y dirigido por Ben Affleck: ARGO

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Por lo general y excepto para algunos ‘freaks cinéfilos’ que consideran a Kevin Smith (‘Mallrats’, ‘Persiguiendo a Amy’ o ‘Dogma’) como un Dios, Ben Affleck es considerado un actor mediocre e incluso odiado por el público en general, excepto, claro esta, por las féminas de turno.

Sin embargo, su faceta como director es halagada por crítica y público, y con este, su tercer lago (después de ‘Gone Baby gone’ (2007) y ‘The Town’ (2010)), ya está dando de qué hablar y se espera con interés el estreno. La coproduce junto a George Clooney, que sin embargo, no actúa en el film.

Hace muy poco que la promocionaba en esta última edición del Festival de San Sebastián, eso si, fuera de concurso; sin embargo, las primeras críticas ya se han dejado oir y parece ser que todo apunta a que dará que hablar.

La historia de ‘Argo’ habla sobre unos rehenes norteamericanos en Irán que deben ser rescatados por un cuerpo especial de la CIA para evitar la muerte  y las tensiones políticas que ello generaría. El policía a cargo no es otro que Ben Affleck (Tony Mendez), que junto a Bryan Cranston y John Goodman inventarán un plan alternativo para ayudar a las víctimas del secuestro.

Al parecer se trata de una historia real que Affleck ha querido llevar a la gran pantalla y el estreno en España está previsto para el 24 de octubre. De momento aquí tenéis el trailer oficial de presentación, aunque recomiendo no verlo para evitar que os spoilee demasiado la trama.

Ewan McGregor, Premio Donostia 2012

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Sólo tenía 26 años cuando el director Danny Boyle le dio la oportunidad de encarnar el papel de Renton en la multimpremiada Trainspotting (1996), un duro drama que hablaba sobre la vida de unos escoceses drogodependientes que cometen todo tipo de atrocidades (entre paranoya y paranoya) por conseguir un gramo de cualquier sustancia ilícita.

¿Quién entonces la diría a McGregor que llegaría a ser hoy un actor tan reputado? A sus 41 años es uno de los actores más carismáticos de Hollywood pero que además también tiene tiempo para películas indies o alejadas de los focos estadounidenses. Es un actor polifacético que se ha atrevido con todo tipo de personajes de lo más variopinto. Ha participado en músicales (Mouline Rouge, 2001), thrillers (Tránsito, 2005), dramas (Beginners, 2011), comedias (Los hombres que miraban fijamente a las cabras, 2009), romances (Perfect Sense, 2011), ciencia ficción (Star Wars III, La amenaza de los Sith, 2005), aventuras (Big Fish, 2003)…y me quedaría sin lineas si tuviera que mencionarlas todas.

Y es que McGregor lo tenía claro y desde bien jovencito estudió arte dramático consiguiendo poco antes de licenciarse un papel en una popular serie de televisión (Lipstick on your Collar) que le dio la suficiente notoriedad para dar el salto a la gran pantalla junto a Robin Williams (Being Human, 1993) y que lo hizo atractivo a los ojos de Danny Boyle, con el que participó en Shalow Grave (1994)  antes de saltar al estrellato con la mencionada película de culto Transpotting (1996).

Ahora, en la 60º Edición del festival de San Sebastián han querido premiarlo por su prolífica carrera, pese a ser un actor tan joven (sólo 41 años). De momento, McGregor se encuentra promocionando su último film dirigido por Juan Antonio Bayona, Lo Imposible (2012) y que llegará a nuestros cines el 11 de Octubre.

La Biennale di Venezia

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La 69ª Edición de la Biennale de Venezia viene cargada de nuevas películas con nombres reconocidísimos detrás de las cámaras. Así podremos ver lo último de Brian De Palma (Scarface, 1983), que sitúa a Isabelle (Noomi Rapace) y Christine (Rachel McAdams) en una historia marcada por el deseo, la dominación y, cómo su título refleja, la ‘Passion’. El film es un remake de la película francesa Crime d’amour y se presenta como un thriller erótico.

También McAdams participará en lo último de Terrence Malick, con Ben Affleck (que ha presentado hace muy poquito su última peli como director, Argo) como compañero de reparto y el español Javier Bardem.  Todavía poco se sabe de ‘To the Wonder’, el cuál se clasifica como místico… ¿Será otro Árbol de la vida?

Aunque igual de mística puede ser la reaparición en la gran pantalla del nominado (en dos ocasiones) a la codiciada estatuilla americana, Joaquin Phoenix, que desapareció del panorama actual hace unos años para luego enseñar un extraño video-experimento sobre su vida cuando todo el mundo ya lo había olvidado.  La cuestión es que vuelve como coprotagonista en un papel de vagabundo, junto a Philip Seymour Hoffman, un líder religioso que necesita de su consejo y ayuda en ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson).

En cuanto a cine oriental, también se proyectará lo último de Takeshi Kitano, con la segunda parte de la historia de Yakuzas que dirigió en 2003, ‘Outrage Beyond’ dirigida, escrita y protagonizada por el japonés.

También el coreano Kim ki-duk vuelve con ‘Pieta’, un drama que se centra en dos personajes, un cobrador de préstamos y una desconocida mujer que dice ser su madre. Parece ser que la película ha sido clasificada para mayores de edad (por escenas violentas y sexuales).